Acousmatic Lectures

–an ongoing lecture series–

The Acousmatic Lectures have roots in discursive practices and propose a listening experience based on the Pythagorean acousmatic model: a mode of presentation in which the speaker is hidden from the public. Acousmatic Lectures encourage both orator and listener to focus exclusively on the acoustic space that provides a frame for the spoken word, its temperament and tone, without the addition of visual information or the speaker’s body language. For this series of lectures, all visual clues generated by the speaker’s facial and bodily expressions (which normally influence how information is received) remain hidden. Nevertheless, the speaker’s voice and its dissemination in the surrounding environment still convey the speaker’s physical presence. This approach underscores the dialectical conflict between abstract and sensorial information, confronting us with an array of decisions specific to the act of listening itself.

Acousmatic Lectures –view–

* Acousmata

The term references a Pythagorean tradition according to which only Pythagoras’s most devoted students were allowed to see and visually perceive him during his lectures. By contrast, newcomers were made to sit before a curtain concealing the master’s physiognomy. Students were therefore left without any visual information and had to try to follow the lectures solely by attentive listening.

The lectures are academic in nature—a deliberate choice of the artist. The speakers are academics and scholars who talk about their specific areas of expertise. The intention is to observe what impacts the acousmatic settings have on participants, and specifically without the influence of any artistic or aesthetic sensory effects. In the Acousmatic Lectures held thus far, a performative character has been observed that condenses the classic academic lecture scenario into an acoustic experience that functions both informatively—on a linguistic level—as well as in an acoustically qualitative way—on the level of the voice as instrument—and is capable of transforming situations, content, and space. These aspects are made legible through the ways in which the acoustic characteristics of the voice interact with the surrounding space. As such, they might be experienced as a means for determining the interaction between and transfer of linguistic and affective sensory information.

Poster symposium – Akusmatik als Labor

Lecturers: Alex Arteaga, Sabeth Buchmann, Ernesto Estrella, Markus Gabriel, Marcus Gammel, Federico Geller, Mladen Dolar, Deniza Popova, Hans-Jörg Rheinberger, Nihad Sirees, Birgit Schneider, Sven Spieker, u.a.

Listen to the Acousmatic Lectures online visit the official page >

Interview für w/k Zwischen Wissenschaft & Kunst – Online-Journal (German)

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Alex Arteaga, Acousmatic Lecture rehearsal 2017

Mario Asef: Kunst und Ökologie

Ein Gespräch mit Peter Tepe und Till Bödeker | Bereich: Interviews

Übersicht: In Teil II des Interviews (zurück zu Teil I) werden drei Kunstprojekte Mario Asefs vorgestellt, die unterschiedliche Bezüge zur Ökologie haben: Konsum der Landschaft, Der Pyramidenbau zu Raddusch und Kemmuna Nation. Asef ist ein wissenschaftsbezogen arbeitender Künstler, der in einigen Fällen auch mit Wissenschaftlern kooperiert.

Mario Asef, beschreiben Sie bitte, ehe wir Ihr künstlerisches Konzept herauszuarbeiten versuchen, das Projekt Konsum der Landschaft.
Es ist 2015 auf Einladung der Kuratorin Petra Schröck im Rahmen der Aquamediale 11 entstanden – im Spreewald, genauer gesagt in Lübben. Im Lübbener Schloss, einer zentralen Attraktion der Stadt, befindet sich im Erdgeschoss und mit einer Terrasse zum Schlossgarten ein Restaurant, das mit der Schokoladenmanufaktur Edelmond Chocolatiers verbunden ist. Wenn man eintritt, wird man zunächst mit einer alten Trommel konfrontiert, die früher zum Zermahlen von Kakaobohnen diente. Für das Projekt fungiert sie als Vitrine. Darin sieht man einen Kuchen, neben dem die Bezeichnung Geologischer Kuchen steht. Diesen entwickelte ich in Zusammenarbeit mit der Firma Edelmond Chocolatiers.

Mario Asef: Geologischer Kuchen (2015). Foto: Mario Asef.

Die Bedienung gibt dem Besucher eine Zeichnung, aus der hervorgeht, dass der Kuchen die geologische Struktur des Lausitzer Bodens darstellt: Zuckerguss, Vanilleteig, Schokoladenteig und Marzipan entsprechen Sand, Moräne, Braunkohle und Eisenhydroxid. Man bestellt vielleicht ein Stück Kuchen und setzt sich mit der Zeichnung auf die Terrasse.

Im Schlossgarten sieht man dann etwas, das, weil es z.B. mehrere Erdhaufen gibt, eine Baustelle sein könnte. Nähert man sich weiter an, so entsteht der Eindruck, dass es sich um eine Produktion von Ziegeln für den Bau handelt. Eimer, Schaufeln, Schablonen liegen herum, und man fragt sich vielleicht, was für ein lehmartiges Material hier verarbeitet wird. Auf einer Infotafel ist zu lesen, dass es sich um Eisenhydroxid aus der Spree handelt – dem entspricht im Geologischen Kuchen das Marzipan.

Mario Asef: Baustein-Produktion (2015). Foto: Mario Asef.
Mario Asef: Baustein-Produktion (2015). Foto: Mario Asef.

Ihre Beschreibung lässt erahnen, dass Sie sich am Beispiel der Spree künstlerisch mit einem Umweltproblem, einem ökologischen Problem beschäftigen – mit den negativen Folgen des Kohleabbaus. Erläutern Sie bitte diesen Zusammenhang.
Der jahrzehntelange Kohlenabbau in der Lausitz, die der Spreewaldregion entspricht, hat unter anderem dazu geführt, dass sich Eisenhydroxid aus dem Boden löst und das Spreewasser in unterschiedlich intensiven Ockerfarben färbt. Fachleute sprechen hier von der Braunen Spree.

Fische, Pflanzen und Mikroorganismen sterben ab. Täglich fließen etwa 8,5 Tonnen Eisenhydroxidschlamm (Ockerschlamm) in die Spree, wobei noch nicht klar ist, wie sich die Umweltschäden auf den Tourismus auswirken. Die Region stellt sich als ökologisch und naturfreundlich dar und macht entsprechende Angebote für den Tourismus, etwa das Biosphärenreservat Spreewald. Es besteht also die Gefahr, dass die natürliche Grundlage des Tourismus in der Region wegbricht. Fischerei, insbesondere Angelfischerei sowie die Landwirtschaft sind im Spreewald und an der Spree gefährdet. In einer täglichen Sisyphusarbeit reinigen Bagger die Gewässer, während sich das Material ungenutzt an deren Rändern ansammelt.

Konsum der Landschaft kann somit als ein ökologisches Kunstprojekt verstanden werden: Mit spezifischen künstlerischen Mitteln machen Sie auf durch den Kohlebergbau entstandene Umweltschäden aufmerksam – mit dem Ziel, zu einem Umdenken speziell vor Ort wie auch im Allgemeinen beizutragen.
Das trifft zu. Mit Konsum der Landschaft möchte ich auf unsere Beziehung zur Natur aufmerksam machen, die sich von der Seite des Menschen her ausbeuterisch gestaltet.

Ich komme noch einmal auf den Geologischen Kuchen zurück: Wie verhält sich der Konsum der Landschaft zum Genuss eines Kuchens? Sind Genuss und Konsum für Sie gleichbedeutend?
Nein. Man kann etwas auch z.B. aus Gier konsumieren. Meine Fragen sind: Wie viel kostet mein Genuss? Auf wessen Kosten wird unser Lebensstandard aufrechterhalten?

Welche besonderen Akzente setzen Sie hinsichtlich der Beziehung zur Natur?
Zu meinem Kunstprojekt gehört die über den Bereich der Kunst hinausweisende Idee, dass es möglich ist, die großen Mengen an Eisenhydroxidschlamm wirtschaftlich zu nutzen. Der Ockerschlamm stellt ein Problem dar, solange man keine sinnvolle Verwendung für ihn findet. Ich schlage konkret vor, mit dem ockerfarbenen Schlamm Bausteine zu produzieren. Ich nutzte – was für den Besucher nicht auf den ersten Blick erkennbar ist – einen Teil des Schlossparks, um meine eigene Bausteinproduktion zu gründen. Ich mischte vor Ort Ockerschlamm mit Zement für die Produktion von Bausteinen und testete die Resultate für die nachhaltige Nutzung im Baubereich.

Begnügen Sie sich damit, beispielhaft zu zeigen, wie man den durch den Kohleabbau entstandenen Schlamm wirtschaftlich nutzen könnte, oder streben Sie an, sich an einer Produktion von Bausteinen aus Eisenockerschlamm selbst zu beteiligen?
Meine Absicht war, erstmal loszulegen und die Aufmerksamkeit der Leute zu erreichen. Ich hatte Ockerschlamm aus drei Orten bestellt, und ich mischte ihn in unterschiedlichen Proportionen – mit teilweise guten Resultaten. Damals hatte ich noch keine wissenschaftlichen Kooperationspartner, die mir bei der Untersuchung des Materials und der Proben helfen konnten. Meine Hauptbeschäftigung war, mit interessierten Besucher*innen über die Folgen des Kohleabbaus zu sprechen, denen das Material zu zeigen und ihnen meine Nutzungsidee zu erläutern. Auch Politiker wurden auf das Projekt aufmerksam und zeigten sich interessiert.

Zur Strategie, die ich in diesem Projekt anwende, gehört aber auch eine ironische Komponente: Einerseits will ich Denkanstöße für eine praktische Bewältigung bestimmter Umweltprobleme geben, andererseits sehe ich hier die Gefahr eines Teufelskreises: Man versucht, Probleme, welche die Wirtschaft, speziell die Industrie geschaffen hat, mit wirtschaftlichen Mitteln zu bewältigen – und das bringt wiederum neue Probleme hervor. Ich setze nicht alles daran, die Kunst für die Wirtschaft attraktiv zu machen. Es geht mir nicht primär darum, dass die Wirtschaft in eine solche Kunst investiert und die Politik dabei mitzieht.

Ihre künstlerische Position ist bei Konsum der Landschaft somit die folgende: Zum einen wollen Sie beispielhaft demonstrieren, dass der Ockerschlamm nicht zwangsläufig als zu entsorgender Müll betrachtet werden muss, sondern einer sinnvollen Verwendung zugeführt werden kann; zum anderen haben Sie Reserven dagegen, ausschließlich auf die Karte „Wirtschaftliche Nutzung der Nebenfolgen des Kohleabbaus“ zu setzen.
Das ist korrekt. Letzteres würde schief gehen. Meine Kunst will auf Probleme aufmerksam machen und Denkanstöße geben, aber nicht primär praktische Lösungen ökologischer und wirtschaftlicher Art entwickeln. Denn das Problem ist viel tiefgreifender als nur eine industriell-kapitalistische Form der Energieproduktion. Wir sollten in erster Linie unsere Konzeption von Land und Landschaft ändern – das bloße Konsumieren des Landes überwinden.

Hat es persönliche Kontakte zu Wissenschaftlern gegeben, die dazu beigetragen haben, dass Sie zu der beschriebenen künstlerischen und zugleich wirtschaftlichen Vorgehensweise gelangt sind?
Eine Kooperation mit Wissenschaftlern fand erst beim Folgeprojekt Der Pyramidenbau von Raddusch statt. Über den Tourismusverein Raddusch entstand eine Zusammenarbeit mit dem Biosphärenreservat und dem Fachgebiet Baustoffe und Bauchemie der Brandenburgischen Technischen Universität (BTU). Diese verfügt über ein gut ausgestattetes Labor, in dem das Eisenhydroxid auf seine Bestandteile hin untersucht wurde. Es ergab sich, dass der Ockerschlamm bis zu 80% aus Wasser besteht; hinzu kommt ein kleiner, aber nicht unwichtiger Anteil an Sulfaten (die den Schlamm unter bestimmten Bedingungen giftig machen). Resultat: Um den Ockerschlamm als Baumaterial verwenden zu können, muss die enorme Menge an Wasser zu beseitigt werden.

Auch bezogen auf den Pyramidenbau würde ich gern mit einer Beschreibung beginnen. Was bekommt der Besucher zu sehen?
Gar nichts, denn die geplante Pyramide wurde nie gebaut.

Mario Asef: Bautafel (2017). Foto: Peter Becker.
Mario Asef: Bautafel (2017). Foto: Peter Becker.

Dann wenden wir uns gleich der Vorgeschichte und dem Konzept zu.
Der Tourismusverein Raddusch bot mir 2016 an, in Raddusch an Konsum der Landschaft anzuknüpfen. Ich schlug vor, als Sinnbild für die gigantische ökologische Katastrophe eine Pyramide zu bauen; das wurde akzeptiert.

Weshalb betrachten Sie eine Pyramide als ein solches Sinnbild?
Die Frage, warum der Geschichte des Braunkohleabbaus in Raddusch ein Denkmal in Form einer Pyramide gesetzt werden soll, lässt sich in dreifacher Weise beantworten. Ein erster Grund ist der lokale Bezug zur altägyptischen Baukultur, den die Region um Cottbus seit der Orient-Begeisterung des berühmten Fürsten Pückler unterhält. Er entdeckte 1837 im Rahmen seiner Ägyptenreise die Pyramidenform für sich und beschloss, ein entsprechendes Bauwerk in Auftrag zu geben. In seinem Garten erbaut (heute ist hier der Fürst-Pückler-Park Branitz angelegt), wurde das Monument nicht nur zur letzten Ruhestätte des Fürsten und seiner Frau, sondern auch zum Wahrzeichen der Stadt.

Einen zweiten Aspekt stellt meine fortlaufende Beschäftigung mit architekturtheoretischen und archäologischen Fragen dar, welche meine künstlerischen Arbeiten begleitet. Im Jahr 2000 fing ich an, nach Definitionen der Architektur zu suchen. Damals grub ich im Rahmen der Arbeit Sleeping Policeman and Hole eine Vertiefung auf dem Gebiet des US-Militärflughafens in Heidelberg und häufte die Erde zu einem Hügel an (siehe https://marioasef.wordpress.com/2019/05/09/empirien/). Inspiriert war die Idee von den Nestbauarbeiten der Ameisenfamilie Atta Vollenweideri (der Blattschneiderameise aus Chaco, Argentinien). Beim Graben unterirdischer Tunnel sammeln die Ameisen Erde an, die sie überirdisch zum Bau einer pyramidalen Form als Eingang verwenden. Das Volumen dieser geschichteten Erde entspricht also dem negativen Volumen der ausgegrabenen Tunnel. Architektur lässt sich somit auch als Dialektik von Graben und Anhäufen/Bauen beschreiben. Daraus leitet sich der dritte Ansatzpunkt ab, denn typische Grafiken, die der visuellen Veranschaulichung des Tagebauprozesses dienen, arbeiten mit pyramidalen Formen und zeigen, dass die Gewinnung von Kohle mit der Arbeit der Ameisen vergleichbar ist: Der Gewinnung von Kohle entspricht immer ein unterirdischer Abtrag von Material.

Mario Asef: Pyramid of Coal Consumption (2017). Zeichnung: Mario Asef.

Grafische Darstellungen dieses Prozesses zeigen eine invertierte Pyramidenform, an deren tiefster Stelle die Braunkohle liegt. Von hier aus wird der Brennstoff an die Oberfläche befördert, wo er sich – metaphorisch gesprochen – an die Spitze einer neuen pyramidalen Hierarchie setzt, denn all unsere Industrie, unsere Fortbewegung und unsere Lebensstandards hängen von der Energie ab, die sich aus dem Rohstoff gewinnen lässt. Diese bildet somit den Kulminationspunkt, in dem sich das gesamte globale Interesse bündelt.

Die eben gebrachte Skizze zeigt beispielhaft, wie sich ein solches Organigramm ausgestaltet: Jede einzelne Stufe des Organigramms nimmt an einem Prozess teil, an dessen Spitze das Ziel der Energiegewinnung steht und von hier auf alle Ebenen ausstrahlt. Es entsteht eine komplexe Informationsarchitektur, welche der in modernen Gesellschaften gegebenen Notwendigkeit entspricht, gezielte Beziehungen zwischen Daten herzustellen. Daher eröffnet gerade die verworrene Gemengelage innerhalb der Braunkohle-Diskussion einen geeigneten Ausgangspunkt, um mit Hilfe des Organigramms über Definitionen und Interaktion von Raum und Landschaft nachzudenken.

Woran ist die Realisierung des Pyramidenbaus gescheitert?
Prof. Dr. Ing. Klaus Jürgen Hünger begann mit einem Team von Studenten, das Material zu erforschen, doch sie säten erste Zweifel an dem Vorhaben, denn die großen Anteile an Wasser und giftigem Sulfat machen eine erfolgreiche Nutzung des Ockerschlamms als Baumaterial unwahrscheinlich. Allerdings schaltete sich im letzten Jahr der Ingenieur Helmut Ziehe ein und proklamierte, eine einfache Lösung für das Problem gefunden zu haben. Zum heutigen Zeitpunkt erscheint sein Vorhaben jedoch als nicht realisierbar, denn die Resultate der Analyse zeigen keine Veränderung der Eigenschaften des Materials.

Ursprünglich sollte zu diesem Projekt noch ein Film entstehen. Haben Sie den Filmplan ganz aufgegeben?
Nein, ich halte weiterhin daran fest, muss den Film aber wegen Covid-19 verschieben.

Erläutern Sie bitte das aktuelle Filmkonzept.
Das Filmprojekt setzt sich einerseits mit der industriellen Energiegewinnung und deren ökologischen Folgen auseinander, fängt andererseits aber auch ein, wie ein ganzes Dorf in Erwartung eines bald zu erbauenden Wahrzeichens in Dynamik gerät – angefacht durch die Intervention eines ideell überambitionierten Künstlers. Auf dessen persönliche Motivation, ein bedeutsames Werk zu schaffen, und auf die Hoffnung der Dorfbewohner, ein regionales Alleinstellungsmerkmal zu erlangen, treffen politische und ökonomische Interessen der Kooperationspartner. Diese entgegengesetzten Haltungen generieren ein turbulentes Eigenleben, welches das Projekt schlussendlich zum Scheitern bringt. Ich selbst nehme die Rolle des enthusiastischen Künstlers ein und werde somit neben meiner Regietätigkeit gleichermaßen zum Teil des dokumentierten Geschehens.

Sowohl Konsum der Landschaft als auch Der Pyramidenbau von Raddusch sind ökologische Kunstprojekte, die auf Umweltschädigungen – auf die „gigantische ökologische Katastrophe“ – aufmerksam machen und Energien für die Bewältigung der Probleme freisetzen wollen. Seit wann machen Sie Kunst dieser Art, und welche Rolle haben wissenschaftliche Erkenntnisse bei dieser Neuorientierung gespielt?
Meine Videoarbeit Crossfade (2012) erzählt die Geschichte zweier Invasionsbewegungen. Die Vereinnahmung Amerikas durch die Europäer wird in Bezug gesetzt zur Ausbreitung der argentinischen Ameise (Linepithema Humile) in Europa. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde sie durch Überseetransporte eingeschleppt; seitdem vernichtet sie die ansässigen Ameisenarten. Mit 6.000 km Länge hat sie die größte Superkolonie der Welt entlang der Mittelmeerküste von Norditalien durch Frankreich, Spanien, Portugal bis an die nordspanische Küste erschaffen. 90% der einheimischen Ameisenarten hat sie inzwischen ausgelöscht.

Die Recherchen für diese Arbeit zeigten mir, dass die Vereinnahmung Amerikas durch die Europäer und ihre brutalen Folgen für die indigenen Völker des amerikanischen Kontinents einen Wendepunkt in den betroffenen Ökosystemen darstellten. Das bedeutet aus meiner Sicht auch, dass bestimmte politische Aktivitäten, philosophische Überlegungen und wissenschaftliche Annahmen im Laufe der Geschichte ökologische Konsequenzen haben.

Seitdem haben alle meine Projekte eine ökologische Seite. Die Wissenschaft spielt dabei eine wichtige Rolle, denn aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse formieren in erster Linie unser Weltverständnis und prägen in zweiter Linie unsere Interaktionen mit unserer Umwelt.

Ihr 2018 entstandenes Projekt Kemmuna Nation steht offenbar auch in diesem Zusammenhang. Worum geht es hier?
Es handelt sich um ein fortlaufendes Projekt im öffentlichen Raum, das mit der Idee einer globalen Nation, zu der nichtmenschliche Entitäten gehören, spielt. In Übereinstimmung mit den Verfassungen der Republik Ecuador und Boliviens, die die Pachamama (Mutter Erde) als eine juristische Person mit eigenen Rechten und Pflichten gegenüber dem Staat anerkennen, erarbeitet Kemmuna Nation das Konzept einer Nation, in der die Interaktionen zwischen der Natur und den Menschen koordiniert werden. Menschen sind hier nicht Teil der Nation, sondern nur Verhandlungspartner. Um dies zu erreichen, muss man die Natur als einen politischen Akteur betrachten, der in der Lage ist, die Rechte der nichtmenschlichen Akteure, aus denen sie besteht, souverän zu verteidigen.

Mario Asef: St. Mary’s Tower (2018). Foto: Mario Asef.
Mario Asef: St. Mary’s Tower (2018). Foto: Mario Asef.

Wo haben Sie Kemmuna Nation verwirklicht?
2018 wurde ich von der FRAGMENTA Malta eingeladen, dieses Projekt auf der Insel Comino zu realisieren. Mehrere Gebäude wurden zur Nutzung bereitgestellt. Auf dem Programm standen eine Rede zur Unabhängigkeitserklärung, ein Vortrag über Blockchain – über fälschungssichere, verteilte Datenstrukturen, in denen Transaktionen in der Zeitfolge protokolliert, nachvollziehbar, unveränderlich und ohne zentrale Instanz abgebildet sind –, die Krypto-Währung Kemmuna Coin sowie eine kurze Tour durch das Flechten-Ökosystem von Comino. Auch eine interaktive Klanginstallation und ein Klangspaziergang wurden in der verlassenen Bäckerei von Comino präsentiert.

Jetzt die Bäckerei, vorher der Geologische Kuchen: Hat diese mehrfache Hinwendung zur kulinarischen Kultur des Menschen einen besonderen Grund?
Durchaus. Was wir essen, verlinkt uns mit dem Ort, an dem wir leben, und der ihn prägenden Kultur. In vielen meiner Arbeiten ist das Essen ein Synonym für Kulturelles: Es entwickelt sich von der abstrakten Idee über Kapital und Macht bis zum konkreten Anfassen, Kauen und Schlucken. Was man hinunterschluckt, ist nicht nur Brot z.B., sondern letztlich ein ganzes soziopolitisches System.

Welche weiteren Aspekte umfasst das Konzept?
Als Basis dient die mineralische Ebene, die durch ein unterirdisches Netzwerk von Mykorrhizapilzen mit verschiedenen Pflanzenarten verbunden ist. Dieses System erzeugt Nährstoffe für Insekten, Tiere und Menschen. Auf diese Weise und unter Berücksichtigung der Menge der Pflanzen, die von den Tieren und Insekten gefressen werden, erhalten Mykorrhizapilze einen Überblick über den Tier- und Pflanzenbestand (auch durch Kommunikation mit anderen Pilzen, die auf Tierleichen und Kot wachsen).

Wie können Pilze einen Überblick über etwas bekommen? Ist das eine Science Fiction-Annahme?
Ja, das ist spekulativ gesprochen und sehr vereinfacht. Ich weiß, es ist sehr heikel, z.B. Pilzen ein Bewusstsein zuzuschreiben, es erscheint aber nicht mehr so absurd wie vor 20 Jahren. Unser Verständnis der Wahrnehmung der Pflanzen erweitert sich rapide. Hier sogar in unterhaltsamen Form erklärt: https://www.youtube.com/embed/wXgvxooJaPE?feature=oembed

…und hier eine Studie über die Mykorriza Pilz-Wurzel-Symbiose.

Das Mykorrhizennetzwerk kann innerhalb meiner fiktiven Konstruktion das Leben auf dem Planeten verwalten, indem es Nährstoffe und Informationen über Kohlendioxid austauscht. Mit Hilfe von Flechten, die auch eine Pilzkomponente haben, kann Kemmuna Nation die Luftverschmutzung messen. Die nichtmenschliche Nation nutzt also Flechten als Biomonitore der Luftqualität. Die Luftqualität ist auch ein Faktor, um den Wert der Kemmuna Coin zu berechnen.

Die Flechten reagieren sehr empfindlich auf Veränderungen der Luftqualität. Viele Flechtenarten können auch in anderen Klimazonen leben, was die Untersuchung von Verschmutzungsgraden über große Entfernungen ermöglicht. Dieser Informationsstrom kann von Sensoren am Boden gemessen und von einem Zentralcomputer interpretiert werden, der über einen Algorithmus den Wert einer Kryptowährung bestimmt – so das Konzept. Diese neue Währung wird Kemmuna Coin genannt und von den Menschen zur Bezahlung von Transaktionen mit der Erde verwendet. Alle Rohstoffe, die die Menschen der Kemmuna Nation entnehmen, müssen mit Kemmuna Coin vergütet werden. Verstöße gegen das Gesetz werden ebenfalls mit Kemmuna Coin geahndet. Auf diese Weise können Verschmutzung und Ausbeutung der Natur Faktoren sein, die den Wert dieses Geldwechsels zwischen Mensch und Natur verändern. So konstituiert sich ein selbstreguliertes System, das auch den menschlichen Faktor des Systems einbezieht.

Mario Asef: Abandoned bakery (2018). Foto: Bettina Hutschek.
Mario Asef: Abandoned bakery (2018). Foto: Bettina Hutschek.

Hat es Inspirationsquellen für dieses Projekt gegeben?
Ja. In seinem 1991 erschienenen Buch Wir waren nie modern versucht Bruno Latour, die soziale und die natürliche Welt wieder miteinander zu verbinden, indem er argumentiert, dass die modernistische Unterscheidung zwischen Natur und Kultur verfehlt ist, denn Kultur sei eine der Ausdrucksformen der Natur. Er behauptet, dass wir unser Denken so modifizieren sollten, dass wir uns ein „Parlament der Dinge“ vorstellen, in dem Naturphänomene, soziale Phänomene und der Diskurs über sie nicht als separate Objekte betrachtet werden, die von Spezialisten untersucht werden müssen, sondern als Hybride, die durch die öffentliche Interaktion von Menschen, Dingen und Konzepten hergestellt und untersucht werden. Mittlerweile sind Begriffe wie „Biosemiotics“ oder „Dark Ecology“ gängig geworden.

Durch Latour und andere Autoren wie z.B. Humberto Maturana bin ich zu der Überzeugung gelangt, dass wir einen radikalen Plan benötigen, welcher der Natur – dem, was wir heute Natur nennen – eine Stimme innerhalb der Weltpolitik gibt. Technologisch sind wir zwar noch nicht so weit, aber die Konzepte sind immerhin schon da. Es ist der Zeitpunkt gekommen, an dem die Natur sich vom Menschen unabhängig erklärt. Die Kunst halte ich für ein geeignetes Medium, um die Menschen für ein solches neues Verständnis zu sensibilisieren.

Mario Asef, wir danken Ihnen für das aufschlussreiche Gespräch.

Kemmuna Nation

Fragmenta Malta

In line with the constitutions of the Republic of Ecuador and Bolivia that recognize Pachamama (Mother Earth) as a legal entity with its own rights and responsibilities relative to the state, Kemmuna Nation speculates with the idea of a global nation constituted by non-humans entities, which organize themselves creating their own economical and political system based on the structures of specific pre-existing interconnections between species.

In 2018 I was invited by FRAGMENTA Malta to present this project by taking over the island of Comino. Several buildings were put to use. The program included a declaration of independence speech, a lecture on Blockchain and Kemmuna Coin cryptocurrency, and a short tour of Comino’s lichen ecosystem. An interactive sound installation and a sound walk were presented in Comino’s abandoned bakery.

“October 28th will be the date: nature declares its own independency. Plants, animals and minerals will unite to build the most powerful nation in the world, leaving behind times of plunder and exploitation through men. This will be the day that the world order will take a new shape. Join us to be witness of the birth of Kemmuna Nation.”
“In the age of the Anthropocene, the end is near. The ideal of a shared world no longer exists, political philosophy has lost its language, globalization is experiencing a negative reversal. Now, the earth starts fighting back.”

Abandoned bakery –sound installation–
Abandoned bakery –sound installation–
Abandoned bakery –sound installation–
Abandoned bakery –sound installation–
Abandoned bakery –sound installation–
Abandoned bakery –sound walk–
Flag hoisting at Comino Hotel
Martin Galea de Giovanni lecture about lichen’s network
Lichen

The foundation on which the system structures itself is played out on the mineral level contained in the soil, which is connected with different species of plants through an underground network of mycorrhizal fungi. This system generates nutrients for insects and animals, including humans. In this way and considering the amount of plants, which are being eaten by those, mycorrhizal fungi get an overview of the animal population (also by communicating with other fungi growing on animal corpses and feces).

Posters –view–
Posters –view–
Kemmuna Nation
Kemmuna Nation –indepndence speech–

Thus, the mycorrhizal network administrates life on the planet by exchanging nutrients and information through carbon dioxide. With the help of lichen, which has also a fugi component, Kemuna Nation can build biomonitors for air pollution. Many lichen species have large geographical ranges, allowing study of pollution gradients over long distances. This information torrent can be measured by sensors on the ground and interpreted by a central computer, which, through an algorithm, determines the value of a cryptocurrency. This new currency is called Kemmuna Coin, and will be used by humans to pay transactions with the earth. All raw material taken by humans from Kemmuna Nation need to be retributory paid with Kemmuna Coins. Violations of law will also be charged in Kemmuna Coins. In this way pollution and explotation of nature can be a factor that altered the value of that monetary exchage between mankind and nature. Constituting so a self-regulated system, that also regulates the human factor of the system.

Terence Cassar lecture about Blockchain – Kemmuna Coin –

Watch the documentary about this project here:

Crossfade

Dispersal dynamics in an invading population The video work Crossfade focuses on two types of mass migration between South America and Europe, comparing the process of population expansion in human beings with the expansion dynamics of populations in nature.The arrival of Europeans in the Americas was an event that would irrevocably change the course of history of mankind. By the time the first explorers had landed, an invasion of the continent had already become inevitable. For sixteenth century Europeans, America became a screen onto which they could project their fantasies of discovering a new Eden. Many of them lost their lives in pursuit of this illusion, while many Native Americans lost theirs in a struggle to defend their way of life. One man’s dream is another man’s nightmare.In the early twentieth century, the accidental arrival of a species of ant in Europe drastically modified the coastal environment of the European Mediterranean. Shiploads of Argentinean grain, sugar and wood exported to Europe brought with them the species Linepithema Humile, also known as the Argentine ant. This ant is notorious not only for its exceptional reproductive capacity, but also as an invader that kills and enslaves other native species. From Genoa to the Atlantic coast of Portugal, a stretch of nearly 5,600 kilometres along the Mediterranean coast, there exists a super-colony of Argentine ants. –

Crossfade –video still–

duration: 6’ 30’’ min and 16′ 30” min / system: HD Pal – Color / audio: Stereo Digital

history as told (text – English)

The work has been presented at Junge Kunst e.V. Wolfsburg, Germany in 2012, at Q21, MuseumsQuartier Vienna, Austria 2014, different galleries in London, Berlin and Vienna as well as the Daegu Photo Biennale 2018, South Korea.

see also Crossfade book from Kerber Verlag

Crossfade –video still–
Crossfade –installation view, Junge Kunstverein, Wolfburg–
Crossfade –video still–
Crossfade –collage–
Crossfade –Zufall, drawing, mixed pens on color paper–
Crossfade –collage–
Crossfade –installation view, MuseumsQuartier, Vienna–
Crossfade –installation view, MuseumsQuartier, Vienna–
Crossfade –installation view, MuseumsQuartier, Vienna–

VIDEO

Lotería Nacional

México City

Lotería Nacional presents Mexico’s socio-political situation from the perspective of the artist, who makes use of theoretical speculations regarding methodologies of archeology and the social sciences in order to develop interventions in public space, drawings, videos, and objects. The reflections presented revolve around the idea of “reality” as a socio-cultural construct and are firmly connected to central aspects of Mexican society that go beyond its basic political or religious structures.

The project is divided into three chapters or “moments” that appropriate public space and its symbolic structural meaning. Various artistic strategies are employed to achieve this including placarding graphic works along the avenue of Colonia Sta Maria La Ribera, gaining closer access to urban situations via video documentation, or the intervention with megaphones from a wagon selling scrap metal in order to communicate a new message.

In the exhibition space at La Miscelanea University UNARTE, Puebla, Mexico, the three moments outlined above are presented concurrently in order to establish a formal and thematic dialogue between the works. The chanting of demonstrators from 8. November 2014 (in Video 1) serves as background for the organ music, which accompanies the restorers working on the facade of the National Government Palace (Video 2). Through a megaphone lying on the ground, the voice from Moment III, systematically repeats the listing of methodological actions associated with digging and excavating an object.

Lotería Nacional –exhibition view–

Acción Día de Muertos

Protests over the “disappeared” students in Ayotzinapa took place under the slogan “They took them alive, we want them back alive.” Given the political circumstances and the strong presumption that the students are dead, the demand “of wanting everyone back alive” becomes an impossible request. While the all-or-nothing nature of the demand remains legitimate, it exposes a radical ideological structure that is determined wholly by chance and a reality that more closely approximates a game of Russian roulette. Under these circumstances relying on fundamental human rights is imperative.

The phrase “43 or nothing” was drawn on forty-three pages of the Mexican National Lottery’s infobooklet. These were installed in public space along the Colonia Santa Maria La Ribera during nighttime placarding actions on November 1-2, 2014. In the lottery’s symbolism the number 43 is a metaphor for balcony, connected here to the meaning of the popular Mexican term balconear.

Balconear is vernacular for “standing on the balcony” or trying to conceal something obvious.

Acción Día de Muertos -view–
Acción Día de Muertos -view–
Acción Día de Muertos -view–
Acción Día de Muertos -view–
Acción Día de Muertos -production–

8 de Noviembre

The various social and political levels of representation that can be detected in the physical constitution of a city reveal the structures of power and order to which society is subjected. Cultural expressions often reflect these structures on a superficial level. On November 8, 2014, a group of anarchists among the demonstrators protesting Ayotzinapa spray painted anarchist slogans on the facade of the National Government Palace in Mexico City, and tried to burn down the gates while chanting: “Death to the government, long live anarchy.” On November 8, 1519, Hernán Cortés and Moctezuma II met at the same location for the first time. The National Government Palace was built with stones from the palace of Moctezuma II, after it was attacked, looted, and destroyed by Hernán Cortés.

The work 8 de Noviembre consists of two video projections and a table “adorned” with diagrams, on top of which is situated a model of the National Government Palace with burned gates. The first video shows television footage of the incident on November 8, 2014. On the opposite side of the gallery a second video projection shows a group of restorers at work on the facade of the National Government Palace.

8 de Noviembre –video still–
8 de Noviembre –installation view–
8 de Noviembre –video still–
8 de Noviembre –installation view–
8 de Noviembre –installation view–

Compra-Venta / Cavar-Fosa

Every archaeological method can be reduced to the banal action of digging a hole. But the act of digging a hole is not archaeological per se. Both Mexico City as well as Tenochtitlan were built on the premise of covering existing structures with stones in order to create a new physical and symbolic structure embodying the social, political, and cultural values of the “new” rulers. Over time, it is necessary to uncover again what was once buried in order to rewrite history.

Compra-Venta / Cavar-Fosa is a sound intervention in the form of a wagon for selling scrap metal, where the typical announcing of objects offered for sale is substituted by a listing of historical or forensic reconstruction techniques. The voice speaks methodically about the digging and excavating of “objects,” which is the basis for current materialistic culture and represents the most effective way of generating myths.

Compra-Venta / Cavar-Fosa –video still–
Compra-Venta / Cavar-Fosa –video still–
Compra-Venta / Cavar-Fosa –video still–
Compra-Venta / Cavar-Fosa –video still–

See also:

Publication ARTMargins (MIT Press)

A Diagram is a Trivial Machine –ARTMargins–
A Diagram is a Trivial Machine –ARTMargins–
A Diagram is a Trivial Machine –ARTMargins–

Three Anachronisms

Wildpalms

The video installation, “Three Anachronisms,” is a trilogy produced between 2010 and 2014 by Mario Asef, in which the artist reflects on three aspects of the constitution of reality. 1. The appropriation and structure of space. 2. The construction of time. 3. The relationship among information, nature and culture. This trilogy, however, is not a philosophical treatise showing the functioning of these categories. Rather, the reality that Asef observes is constituted by deficiencies in three different orders: paradox, coincidence and failure.The urge to wonder about reality occurs in advance, in the formal aspects of the work. Similar to a documentary, Asef dispenses with the staging. The facts are distant so that the artist can modify them directly. The fixed camera and the presence of common places (the terrace, the museum, the plaza), confirm that here the camera is negotiating with what is put in charge without preamble. The presence of a theoretical body, which is the basis for his work, the constant readings of sociological, philosophical and archaeological theories, construct the objectivist building from which Asef casts on reality.

Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–
Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–

The exhibit’s title reveals that the work is composed of three parts and in turn indicates how the parts relate to each other. Although the three videos were produced over a continuous period of time, the relationship among them is neither temporal nor spatial. Like a medieval altar with its wings unfurled, where each part of the triptych represents different events occurring in different spaces and times, building a narrative that links different events, so do Asef’s videos present singular facts. On the whole, however, the trilogy builds a representation of the events of Asef’s research (social reality as a construct). The variety of approaches, contexts and reflections come to change and destabilize reality itself, exposing its shortcomings.

Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–
Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–
Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–

However, Asef demonstrates, this building is full of cracks and at risk of collapse: reality and objectivity come to be refuted from the realm of words. With the use of language, Asef separates the image from his documentary content and purpose. In each of the videos, the text does not run as a subtitle, but as the title, positioned in the center of the image itself, breaking the hegemony, enthroned in the middle of our field of vision.

Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–
Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–
Three Anachronisms –installation view, wild palms, Kühlhaus Berlin–

While the use of textual-visuals make the ground of the building tremble, irony – an important feature in Asef’s work – completely destroys this building. Heir to the Argentine literary tradition, where the derision on reality allows hyper-real worlds to open that never stop reproducing themselves (Cortazar and Borges), Asef destabilizes images, concepts and categories with which we build the platforms to travel reality. To provoke laughter, Asef allows us to enter a new order of the visual and begin to think the unthinkable.

Jorge Sanguino

VIDEOS

See also:

Mausoleum text (Spanish / English)

Three Anacronisms –Aus Fernen Welten I, drawing on book page–
Three Anacronisms –Aus Fernen Welten I, drawing on book page–

Statements

Maniere Noire, Berlin

I often think that there is no explanation needed to understand the very essence of the real. Its inconsistency. Its sharpness. In this way working with language presents a struggle. Language is uncomfortable terrain for expresing ideas beyond that terrain. However the deft use of language can be a strong instrument for mastering reality. Language is a tool, which allows us to navigate the real world.


”Objekte sind operationale Relationen im Prozess des Sprachhandelns” (Objects are operational relations within the process of verbal activity) is the title of my exhibition at the Maniere Noire Berlin. We enter the exhibition space and see to our left a sentence painted on the wall with a brush that reads: “Der Boden der tatsachen ist ein Spinnennetz” (The ground of facts is a spider web). We can compare the relational structure of the consistency of our truths to nets made of thin threads connecting the facts that support our reality. We walk on safe ground, when we move from fact to fact, we might think. But it is fragile ground constructed of words and symbols; a text; the narrative that built our reality. The gaps between those symbols however are what becomes relevant here. We are confronted with a kind of perforated reality which we move though ignoring the openings.

Statements –installation view, Maniere Noire, Berlin–

There is a fan plugged in on the same wall. It is on and the wind it’s producing is strong.

On the opposite wall we read: “Eine These ist ein japanischer Garten” (A thesis is a Japanese garden). So the land we are walking on is drawing us through a pathway especially designed to show us a specific articulation of the space that is equal to the linguistic articulation of our thoughts. Meaning: A thesis is a spatial/linguistic articulation of some truths. And of course our truth is the consistency we build between the physical and the mental world. The path is our truth: the narrative through which we see the world.

Statements –installation view, Maniere Noire, Berlin–

On this wall another identical fan is blowing wind in the opposite direction. Our hair swirls…

Is this a visual symmetry built out of asymmetrical assertions? A garden, a thesis, a spider web, the ground of facts; these terms are scattered throughout the space.

A framed drawing is hanging on a third grey wall. The drawing shows four interconnected equations as follows: “an image is a diagram – a diagram is a narrative – a narrative is a machine – a machine is an image” There lines connect inter-equational terms. We speculate on the legitimacy of those equations until we realize they function as a way of defining their own function within the drawing. Meaning; the drawing is defining itself. The drawing itself is an image that is a diagram and a narrative and a machine at once. The work becomes self-referential.

Statements –installation view, Maniere Noire, Berlin–

Lines, pathways and spider webs form the narrative of our physical and mental reality. On this aspect of the exhibition Ernesto Estrella asked: “what does a line think?” He has previously discussed the issue of “…where the line appears…” and that it “… seems to have the function of bringing back language a little closer to its materiality, even to remind those inked decisions that there is a void around them, that “…Those lines need to be handled with care, and cannot always be trusted. So the best thing we can do is to approach the ear, the eye, and ask them what they are thinking in there. For there will be no better clues for understanding and enjoying the unbalanced garden they are part of.”

Statements –detail, Maniere Noire, Berlin–

In Jorge Luis Borges tale “The Disk” an old man asks a woodcutter for asylum. He said he was the king of the Secgens, of the Odin people, and had lost his kingdom. He said he would prove it. Then he opened his hand to show something to the woodcutter who, seeing nothing, touched it and felt something cold and saw it glitter.
”It is the disk of Odin,” the old man said in a patient voice, as though he were speaking to a child. “It has but one side. There is not another thing on earth that has but one side. So long as I hold it in my hand I shall be king.“ I may add: …not even a drawing.

Statements –detail, Maniere Noire, Berlin–

It becomes evident that the show is centered on the interface and the interconnection between words-images-objects. Each work defines itself while defining this relationship. So, for example, the invitation card for the exhibition with the title tells us what is actually happening in the space: Objects are operational relations within the process of verbal activity.

As Humberto Maturana notes: “there are no objects outside the field of language”. So Henri Lefebvre’s idea that our cities are texts within which we are moving around is not a metaphor but a fact. And yet they are more than just texts. Urban landscapes respond to a narrative, which we are supposed to interact with. And so we do.

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See also:  / Maniere Noire/ Brookling Rail / Voice Republic >

Statements –installation view, Maniere Noire, Berlin–
Statements –installation view front window, Maniere Noire, Berlin–
Statements –installation view, Maniere Noire, Berlin–
Statements –book, Maniere Noire, Berlin–

Statements

The Mystery and the Wonder

Kasa Gallery – Istanbul

The Mystery and the Wonder almost follows the lead of visualising a long lost space. By presenting the Zenon paradox of the ancient hero Achilles and the turtle, Asef re-narrates the disappearance of the city of Byzantium. The paradox describes a race between the two, which end in the infinity of algebraic analysis. This textual work is confronted with the legend of the history of the palace Dolmabahçe in Istanbul –a building formed from the immaterial, whose factoring was based on the Sultans order to print more money, because the financial capacity of the city has already been exhausted.

The Mystery and the Wonder, graphic, Kasa Gallery, Istanbul

The Mystery of Achilles

The city of Byzantium, founded by Greek colonists in the 7th century BC was to form the nucleus of one of the greatest centre of civilization in the history of mankind.

The ancient authors refer to a number of important buildings but their form and location remain unspecified. According to them the city house the famous Baths of Achilles, located immediately adjacent to the Strategion.

In the Zenon paradox of Achilles and the Tortoise, we imagine the Greek hero Achilles in a footrace with the plodding reptile. Because he is such a fast runner, Achilles graciously allows the tortoise a head start of a 100 feet. The tortoise runs in 1sec time 1/10 of the distance Achilles do. So,  the footrace stars and Achilles runs the 100 feet. In this time the tortoise runs 10 feet. Achilles runs that 10 feet and the tortoise runs 1 feet. Achilles runs that feet and the tortoise 0.1 feet and so on never-ending. Achilles can never overtake the tortoise.

We have to remark that, to make this footrace possible, the participants have to reduce their own size becoming smaller and smaller until de-materializing themselves.

It is told that up to this days Achilles is still running his footrace against the tortoise in an endlessly small Byzantium.

The Wonder of Dolmabahçe

The famous painter Melling visited Istanbul during the reign of Sultan Mahmut II and the wooden palace is represented in many of his prints. After Mahmut II, Sultan Abdülmecit came to stay at the palace. He ordered to be rebuilt in a western fashion between 1843 and 1856. For this purpose Abdülmecit took a credit of  3.500 Kurus, enough to buy paper and ink to print 3.500.000 Kurus to pay the built of the palace.

Dolmabahçe actually means ‘the filled garden’. The Palace is built on land reclaimed from the Bosphorus, hence its name and its materialization appears from the abstract world of infinit numbers became money and transferred into stones and handcraft to finally built a building in our presence.

The Mystery and the Wonder, installation view, Kasa Gallery, Istanbul
The Mystery and the Wonder, detail installation view, Kasa Gallery, Istanbul
The Mystery and the Wonder, installation view, Kasa Gallery, Istanbul
The Mystery and the Wonder, drawing, oil crayon on rubber, Kasa Gallery, Istanbul

Empirien

EMPIRIEN is a series of interventions in public space (1998-2006) that work with the transposition of signs as an idea of reorganizing elements of our urban surroundings. These interventions are reduced to almost imperceptible events that through a redefinition, or reconstruction, of everyday space try to make visible different social mechanisms.

Without previous notice objects will be shifted and replaced in public and semi-public spaces. The users of those places take the initiative and reestablish the ‘normal’ everyday order of things and thereby go about dismantling the interventions.

Dialogue – Sabeth Buchmann & Mario Asef (text)

X
Ferry Bus Station, Hong Kong Central / Materials: twenty-five meters of thread /

In the Lorentz transformation, if the X´-axis opposite the X-axis is rotated around the zero point “0,” all points of the X´-axis (except 0‘) vanish from the observer’s experiential realm in reference system S into the fourth dimension. This seems to contradict all normative experience.

One must imagine, however, that one X‘ -axis passes through each point of the X-axis. This means: we must imagine a plane in Minkowski space that is densely filled with X‘ -axes. Each of these comes from another time and is present simultaneously—even when an observer in S discerns just one point of each axis, namely the one point located on his own X-axis.

Brownie Ranch
Balzac Coffee, Berlin / Materials: 10800 cm3 of brownies /

After arriving in Berlin in 2000, I began working at a bakery where I specialized in making brownies. At that time, I developed a system of cutting brownie sections in the baking pan that represented the proportions of a primitive hut in 1:50 scale.

I assembled the prototype only once in the bakery, later offering the pieces for sale.

Europe Towers
Bausch & Lomb storage, Walldorf / Materials: six pallets of ninety-one boxes each; Lot N* 800523/547 /

Over the course of two workdays, I restacked 546 boxes of optical medical products from DIN pallets onto Euro pallets. The boxes were stacked according to a system similar to the distribution of housing units in high-rise apartment buildings, which allowed the same quantity of boxes to be stacked on the smaller Euro pallets, while making them more stable at the same time.

Two days later the Europe Towers were dispatched to Holland together with the rest of the stock.

Jobcenter
Arbeitsamt Südwest, Berlin / Materials: one piece of furniture /

In a job-center in Berlin, a temporary ramp had been installed to transport files between the first floor and the basement. While waiting for a work permit, I moved part of the ramp to a corridor in the basement.

Sleeping Policeman and a Hole
US-military base, Heidelberg-Pfaffengrund / Materials: approx. 0.98 m3 earth /

Much has been written on the history of metaphors. Little is known about their materialization. There are objects in this world for which one prefers to use metaphors, since their true meaning extends beyond the functions or physical outline that they describe.

I dug a hole on the property of the US military airport in Heidelberg (Germany). The earth was placed on a bike path on German territory and served as a bump for reducing bicycle speed.

Fragile – handle with care / appropriation /
Covent Garden, London / Materials: nine cardboard boxes /

On the evening of February 21, 2004, nine cardboard boxes intended as improvised accommodations were set up in front of the Covent Garden Theater Museum in London. The morning after, the camera recorded how the homeless had appropriated the intervention.

A street artist performed a comedy in front of it.

Mudança*
Eixo Monumental Via N1 Oeste, Brasilia, Brazil / Materials: forty-eight meters of rope + one sign

* to move, relocation; change
(Luis Inacio “Lula” da Silva in his first official speech as president of Brazil on January 1, 2003.)

Farmers belonging to the Movimento sem Terra (Movement of Landless People) of Brazil took over state land on April 22 in the satellite city of São Sebastião, near the capital city of Brasilia. By the time I arrived, people were already demarcating property lines and clearing the lots.

Take your Time
Long Tsai Tsuen, Hung Shing Yeng, Lamma Island, Hong Kong / Materials: six dustbins

Lü Dong Bin, one of eight immortal Taoists, is believed to have lived during the Tang Dynasty (618-907). One time while traveling, as he waited for his porridge in an inn, he fell asleep and saw his future life before him. When Lü Dong Bin awoke, eighteen years had past and he decided to live as a hermit.

Fox fur / donation /
Museum of Natural History, Berlin / Materials: one fox fur

On March 11, 2000, I bought a fox fur. I kept it and took care of it in my apartment.
On July 1, 2001, I donated the fur to the Museum of Natural History, Berlin.
The museum administration was not interested in keeping the specimen.

Hröns
Tieckstrasse 5, Berlin / Materials: three plastic chests + three wooden chests /

According to Jorge Luis Borges (in his story Tlön, Uqbar, Orbis Tertius), certain objects exist in the utopian land of Tlön that are merely projections of human will. For example, if somebody has lost a jewel box and several people go searching for it, it is possible that each person will find the box, but in different places. This implies a multiplication of the object. Such multiplied objects are called hrönirs and are characterized by a peculiar, barely noticeable deformation that distinguishes them from the original. If a hrönir is lost, and its duplicate then found, one will notice an even stronger transformation due to the function of human memory. Such objects are called hröns.

One could hypothesize that the entire variety of objects that make up our cosmos come from ONE original object that has been modified and multiplied by the projection of human will throughout the centuries.

Neolithic
Hagar Qim Temple, Malta / Materials: one rope + two racks /

On the island of Malta, a rope and two racks were placed in front of the archeological site of Hagar Qim. These framed two stones coincidentally situated in front of the temple entrance.

Mekka
St. Clement Danes, Central Church of the Royal Air Force, London / Materials: one carpet /

In Whitechapel, London, I bought an oriental carpet in an Arabian bazaar.
Lost in the labyrinth of the city, I embarked on a pilgrimage for hours in the opposite direction of Mecca, finally placing the carpet at the St. Clement Danes, Central Church of the Royal Air Force.

Bastón / donation /
Hamburger Bahnhof, Berlin / Materials: one walking stick /

On January 21, 1999, I bought a walking stick and carried it around with me for some time.
Years later, I donated the walking stick to the Hamburger Bahnhof – Museum of Contemporary Art, Berlin.
The museum administration was not interested in keeping the exhibit.

Popular
Volkshochschule Mitte, Berlin / Materials: ten tables /

Since Pyrrho claimed there is no truth to the reality of sensorial things, the legend circulated that he would not avoid things standing in his way or horses or wagons approaching him, or he would even walk into walls in the conviction there is nothing consistent about sensorial perceptions. Only his friends, it is said, prevented and saved him from all sorts of foolhardy collisions.

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